Fotoğrafçılık, anı yakalamanın ötesinde bir sanattır. İyi bir fotoğrafçı olmak için temel terimler olan diyafram, enstantane ve ISO'nun doğru kullanımı çok önemlidir. Diyafram, ışığın sensöre ne kadar gireceğini ve alan derinliğini etkilerken, enstantane hareketi dondurur veya bulanıklaştırır. ISO ise ışığa duyarlılığı ayarlayarak fotoğrafın netliğini belirler. Bu temel unsurlar, fotoğrafçılığın temelini oluşturur ve her fotoğrafçının öğrenmesi gereken önemli kavramlardır.
Süleyman Demirel Üniversitesi Fotoğrafçılık bölümü ve Karadeniz Teknik Üniversitesi Gazetecilik bölümü mezunu olan Melih Pehlivanlı, 2022 yılından bu yana fotoğrafçılık eğitimi veriyor.
Pehlivanlı, fotoğrafçılıkla ilgili temel kavramlar ve teknikler hakkında bilgi vererek, öğrencilerin bu sanatı daha iyi anlayıp, geliştirmelerini sağlıyor.
Fotoğrafçılığa Adım Atarken İpuçları
Fotoğrafçılığa başlamak, hem teknik bilgi hem de yaratıcılık gerektiren bir yolculuktur. Işık, renk, kompozisyon ve tekniklerin mükemmel uyumuyla bir araya gelen bu sanat, özellikle yeni başlayanlar için kafa karıştırıcı olabilir. Ancak doğru bilgiyle fotoğrafçılıkla ilgili her şey anlaşılabilir hale gelir.
Fotoğrafçılıkta Temel Kavramlar
Fotoğrafçılığın üç temel unsuru diyafram, enstantane ve ISO'dur. Bu üçlü, fotoğrafın nasıl görüneceğini belirler. Melih Pehlivanlı, fotoğrafçılık derslerinde bu temel kavramları öğrencilerine en doğru şekilde öğretmeye çalışıyor.
Pehlivanlı, fotoğrafçılığa yeni adım atanlar için önemli bir hatırlatmada bulundu. "Diyafram, ışığın sensöre ne kadar gireceğini belirler ve alan derinliğini etkiler. Enstantane ise hareketi bulanıklaştırmak ya da dondurmak için kullanılır. ISO ise kameranın ışığa duyarlılığını ayarlar, böylece fotoğrafın netliğini etkiler. Bu üçlü formül, başarılı fotoğraflar için doğru bir şekilde dengelenmelidir" dedi.
Fotoğraf Kompozisyonu: Duygusal ve Estetik Bir Bakış Açısı
Fotoğrafçılığın estetik açıdan en önemli yönlerinden biri kompozisyondur. Melih Pehlivanlı, fotoğrafçılık derslerinde "Bir fotoğraf sadece bir nesnenin görüntüsünden ibaret değildir; o görüntü, bir anlam ve duygu taşır" şeklinde konuşarak kompozisyonun gücünü vurguladı.
Fotoğraf kompozisyonu, öğelerin nasıl yerleştirildiğini ve görsel olarak nasıl etkileyici hale getirildiğini ifade eder. Üçler kuralı, fotoğrafın üçe bölünmesi ve ana öğelerin bu çizgiler veya çizgilerin kesişim noktalarına yerleştirilmesi gerektiğini savunur. Negatif alan kullanımı ise görsel dengeyi sağlamak için önemli bir tekniktir.
Portre Fotoğrafçılığı: Işık, Arka Plan ve Odak
Portre fotoğrafçılığında doğru ışık kullanımı en kritik faktördür. Melih Pehlivanlı, portre fotoğraflarında yumuşak ışığın, yüz hatlarını yumuşatarak gölgeleri nazik hale getirdiğini belirtti. Ayrıca, sade ve dikkat dağıtıcı olmayan bir arka plan tercih edilmesi gerektiğini de hatırlattı.
Portre fotoğraflarındaki odak noktası ise gözler olduğunu söyleyen Pehlivanlı, gözlerin netliğinin, portre fotoğrafının başarısı için çok önemli olduğunu hatırlattı.
Pehlivanlı, portre çekimi ile ilgili, "Bir fotoğrafta gözler net değilse, o fotoğraf genellikle başarılı olmaz" şeklinde konuştu.
Fotoğrafçılık: Yaratıcılıkla Yolculuk
Fotoğrafçılığın en büyük gücü, yalnızca teknik bilgi değil, aynı zamanda dünyayı nasıl gördüğüdür. Fotoğrafçılık dersleri verirken, Melih Pehlivanlı her zaman yaratıcı bakış açısının önemli olduğunu vurgulayarak, "Bir fotoğrafın gerçek gücü, baktığınız şeyin ötesine geçebilmenizden gelir" dedi.
Fotoğrafçılık, sürekli gelişim ve öğrenme süreci olduğunu söyleyen Melih Pehlivanlı, öğrencilerinin her yeni çekimde öğrenilen yeni tekniklerle farklı bir bakış açısı yakaladıklarını aktardı.
Melih Pehlivanlı, fotoğrafçılıkla ilgili eğitimde en önemli faktörün sadece teknik bilgi değil, aynı zamanda yaratıcı bakış açısı olduğunu vurguluyor.
